范小青撰文表示，2019年《寄生虫》获得奥斯卡，是韩国电影历史的制高点似乎也预示着历史的拐点。重口味商业化，是韩国电影成也萧何败也萧何的直接原因。70后导演（男性）比较擅长商业娱乐内容，让观众的口味也越来越重，导致韩影暗黑系色彩愈加浓墨重彩，但这一定不是创新的动力。

可以说，大家已经养成了在影院最舒适时间是90到120分钟的习惯，但这一次的春节档，主创团队们却敢于将影片的时间越拍越长，这是对影片本身的自信。当故事的容量、体量够大的时候，有限的时长是讲不完故事的，比如《流浪地球2》，要交代的信息确实非常多；《满江红》虽然是单一的场景、线索，但是翻转有很多，故事密度高，在这样的情况下，观众不会觉得影片繁琐、冗长，而是会发现影片是意味悠长。

华丽吗?华丽。雄奇吗？雄奇。但能写出这种句子，也代表着天真烂漫、豪放不羁、不接地气、容易被人忽悠。

主演之一秦昊说：“悬疑是壳子，内核是人生。”诚如此，《漫长的季节》的重点首先是人物塑造，镜头紧跟着人物，构图、取景框、色彩全部服务于人的处境。而时代的切片，经由角色投射为一种纵深的思索，勾连起人物的命运与时代的脉搏。从时代的火车头上下来，是王响这类人一生的寓言。

第六位：朴妍珍的母亲与警察

在导演泽勒看来，这部电影就是“一面镜子”，每个人都可以从中窥见自己的生活和内心，找到自己并引发思考。影片中折射出的家庭情感纠葛、亲情羁绊、青少年抑郁、代际创伤等问题，无一不戳中现实生活。导演拍摄这部电影，也是希望能够展开关于心理健康问题的坦诚对话，打破围绕着这一话题的愧疚乃至羞耻，“我想正视这种痛苦，它就像是没有解释的黑洞”。与此同时，《困在心绪里的儿子》所讲述的悲伤故事，也启发每位观众去寻找打开所爱之人心门钥匙的机会，正视代际创伤，乃至于终止痛苦的循环。