人物弧光的生成，很大程度上归功于朱一龙精准、细致、极具层次感的演绎。这也足见他演技之纯熟。

借助戏剧的张力，舞台剧《觉醒年代》鲜活地还原了百余年前不同思想的交锋、新旧文化的碰撞，勾勒出探寻救国出路的觉醒者群像。该剧在情节的连贯性上还有进一步打磨的空间，例如鲁迅创作《狂人日记》的桥段有戛然而止之感，女性群像戏也稍显游离于主线之外。但整体而言，该剧仍在影视剧改编舞台剧方面作出了创新的探索。

任素汐独行荒原

舒亚男以为云襄会被朝廷招安，两人只能相忘于江湖，没想到云襄根本就不在乎功名利禄，云襄以辅助柳公荃为借口脱身，选择跟舒亚男归隐山林，舒亚男终于得到了云襄。

而电影实力派中生代女演员的演技更是被提及颇多的一大亮点，任素汐、刘敏涛两个截然不同的复仇女人在片中的飙戏，如同冰与火的对抗碰撞，让观众看得非常过瘾。不少网友表示“这是一次中生代女演员与悬疑佳作的双向奔赴，给我们呈现出了中女的多种可能”“影片呈现了不完美但现实的女性银幕形象，希望以后能在大银幕看到更多女性角色的立体感”。两人复仇恶女手撕渣男的狠劲，也让不少观众体验到爽感：“任素汐刘敏涛这样的致命女人百看不厌”“刘敏涛眼角眉梢都是戏，姐姐点的不是香，是渣男的命”“女人就要学周扬，要么稳要么忍要么狠”。

面对创作者想要呈现“唐诗”“盛唐”这一庞大的意象，动画电影有着得天独厚的优势。动画电影在人物塑造和历史还原上，可以更为轻巧灵动、提供更大的留白空间，这就会让影片变得更有浪漫主义风格。比如，影片在展现李白吟诵《将进酒》的片段中就充满了无垠的遐想，念及“天生我材必有用”时泼酒成浪，仙鹤飞起，载着席地而坐的诗人们，一起进入五彩斑斓的幻境中，观众看到银河与黄河相接，看到宫阙里的仙人与李白撞杯、豪饮，在恣意汪洋中飞向九重天。饶曙光认为，影片体现了中华美学精神，从整体的画风来看，偏重于国画，符合中华民族的审美想象。其中华美学精神不仅体现在画风上，更体现在它的内涵和价值理念上，比如虚实相生、言简意赅、言有尽而意无穷。