主创与观众深度对话环节的真情讲述，也让现场观众感受到满满的诚意，大家纷纷表示，“这是一部从生活中长出来的电影”，“真实的情感就像在演我家的事”，而主演代乐乐的先生著名导演、编剧俞白眉也携儿子也惊喜到场观影，并表示“电影既适合年轻人，也适合年老长辈，儿子看得很投入，小小年纪也成为了电影的知音，等上映后还会带着老年家人再走进影院看一遍电影，再次回味这份难舍亲情”。更有一位观众深为电影中爷爷的故事所触动，并讲述与家人的相处记忆，他动情地表示，“我爷爷也是一位军人，大川的故事让我更理解了家人的所思所想。知名媒体人战台烽也到场观影，他表示“中国人常说，父母在不远游，而中年人要成为家庭的纽带，有时间要多带父母出门走走”。令人惊喜的是，现场还出现了一家五口，三代同堂来观看电影的观众，老人表示，老年生活其实也很需要一些娱乐，看电影是一种很好的方式，但现在适合老年人看的电影太少了，希望可以能在电影院看到更多像《川流不“熄”》这样适合全家观看的影片，也可以跟子女之间增加了解。

当然，关于片尾的争论，最知名的还是饰演柯布父亲的迈克尔·凯恩过去一席话：「当我拿到《盗梦空间》的剧本时，我有点搞不清楚剧情，所以我跟他（诺兰）说：『我分不清楚……何时是梦境、何时是真实世界？』他回答：『好吧，有你在的那场戏就是真实世界。』」

小女孩一看就是一位先天愚型症患者，不过这类的孩子一般都会有一些天赋，比如这个孩子应该就可以看到别人看不到的东西，比如恐怖的恶灵。

他不是怕自己爱而不能，他是怕她爱而不得。

笔者认为，实现民族化表达是这部影片改编的关键。所谓民族化，即运用本民族独特的外在符号、内在表达来展现作品的内容和思想，使作品具有民族风格和民族气质。改编外国经典电影，首先应该将故事进行“解剖”，保留简单的“主体骨架”。然后再将中国本土化的符号有机镶嵌在“主体骨架”上，这在形式上有效推进了民族化。对国外经典电影进行民族化改编，需要完成注入外在民族符号和实现内在民族表达两个步骤。首先是注入外在民族符号。每个国家都有自己的代表性符号，有一些甚至形成了约定俗成的关联，如熊猫就是中国的代表性符号。

一部优秀动画作品，除了依靠想象力和创造力，尤其需要创作者秉承一颗匠人之心，认真对待每一根线条、每一个造型、每一帧画面。工匠精神，是中国动画代代相承的优秀传统，也是从“高原”走向“高峰”的内在支撑。