但与此情此景格格不入的，却是她双眼含泪，悲伤、落寞的神情。

电影中向腾辉也是散打运动员出身，因为教练逼他吃兴奋剂而怒打教练导致被开除，在砂场当老板。现实中的恩波是在武警服役，1997年退役后开始从事建筑工程。是否因为兴奋剂问题殴打过教练，恩波并未向媒体确认过，姑且认为这是创作者的戏剧夸张。

电影《荒原》“逆境”版角色海报-任素汐

这种“慢”，后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊，还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演，他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩，使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾，失去妻子的老人独居家中，轻摇蒲扇，视线向画外望去，若有所思，游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样，侯孝贤《童年往事》中，祖母每日坐在方桌旁摆弄针线，当其离世之后，导演再次拍摄祖母常用的方桌，斯人已逝而静物长留，此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里，小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象，以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间，进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”，是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应，在流动的时间里引领观众走向沉思，宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸，让影片增添了一份厚重，生成难以言说的情感，或曰“余味”，或曰“苍凉”。

再次就是两人的台词对话，有网友总结了几个经典桥段，复原了剧里男女主角的对手戏，并评价：如果这都不算撩算什么？男大学生这样撩自己朋友的高中生妹妹真的合适吗？

年少时，宋洋也曾幻想过扬名立万，一步步走下来，伴随成长和经历，他似乎找到了对自己更重要的东西。结果固然重要，但过程更为重要。这几年，他看待事物的角度都发生了变化，以前很直接，现在更多元化了，“比如，以前看到竹子，别人问我什么颜色，我会果断地说：绿色。但现在我会说：它上面有裂痕，竹节是绿色的，也有黄色，有的地方沾了土，是灰色的，我好像没有以前那么主观了。”曾经有一段时间，宋洋疯狂迷恋悬疑和动作类型的剧本，接工作也喜欢往那个方向走，但现在他更看重团队和剧本，只要是打动他的故事，哪怕题材是他以前不感兴趣的，也会被吸引，然后去学习，去阅读，“我很热爱这个行业，这个行业特别好的一点就是你必须要与时俱进。”